История

…Театр! Мой Бог, моё святое бремя -

Возможность жить, творить и созидать.

Пронзил века, пространство он и время,

Чтоб править бал и миром управлять…


Один из старейших театров Казахстана, Государственный академический русский театр драмы им. М.Горького города Астаны был создан в конце XIX века, и вот уже второе столетие умением слышать и выражать время и ценить правду, завоевал стойкую преданность зрителей.

Сейчас трудно себе представить, что в далеком 1899 году, «по заявлению любителей драматического искусства» в Акмолинске был заложен первый фундамент нынешнего столичного русского театра драмы. Городской Управой были ассигнованы 100 рублей, купец-меценат Кубрин выделил еще столько же, и давняя любовь горожан к высокому искусству лицедейства, наконец, получила официальный статус и свой дом.

В 1920 – 1930-е годы театр набирает свою мощь и силу: серьезно комплектуется штат театра. Наряду с артистами разных амплуа, принимаются художники, гримеры, декораторы, реквизиторы. Режиссер Т.Сергеева преподает молодым талантам актерское мастерство, историю искусств, поэзию, дикцию. Однако все это время театр работает то в Народном доме, то в закрытом Александро-Невском соборе, то в Летнем театра, не имея возможности работать зимой. Здание театра занято 1-м и 2-м городскими судами. И только в 1939 году театру отдают его здание, в котором он находится по сей день.

Не прекращает свою работу театр и в годы Великой отечественной войны. В 1940-е годы Акмолинский театр становится одним из ведущих творческих коллективов Казахстана. Самыми популярными спектаклями военного и послевоенного времени становятся: «Жди меня» и «Русские люди» К.Симонова, «Последние» М.Горького, «Платон Кречет» А.Корнейчука и другие. В 1943 году начинает свою работу казахское отделение. Первыми постановками этого периода стали «Жарыс» («Соревнование») по пьесе Г.Мустафина, затем последовали «Козы-Корпеш и Баян Сулу», «Алдар Косе» и другие.

С начала 1950-х годов труппа театра пополнилась новыми артистами и талантливыми режиссерами, среди которых народный артист РК Евгений Орел. Театр стремительно завоевывал популярность в родных просторах и за их пределами. Так, в 1957 году спектакль «Пучина» по пьесе А.Островского был отмечен на Всесоюзном смотре «Театральная весна». А с 1959 года русская драма начинает носить имя Максима Горького.

В 1964 году в свои руки театр берет Александр Смеляков, а уже в 1966 лидером становится несравненный Илья Сермягин, который привозит своих актеров, ставших настоящими звездами театра. Спектакль «Сакен Сейфуллин» по пьесе С. Муканова, впервые поставленный на русском языке, был удостоен Диплома 1-й степени на Республиканском смотре.

1970-1980-е годы были полны творческого успеха. Особой любовью у горожан пользовались спектакли «Валентин и Валентина» М.Рощина, «Голубые олени» А.Коломийца, «Мамаша Кураж и ее дети» Б.Брехта, «Уступи место завтрашнему дню» по пьесе В.Дельмар и многие другие.

1990-е годы стали для горьковцев одними из самых сложных и успешных. В первую очередь, несомненно, это связано с обретением Казахстаном независимости – тяжелого, но светлого времени, полного взлетов и открытий. Вновь возникает интерес к национальной культуре – литературе, живописи, скульптуре. Поэтому, нсмотря на тяжелое материальное положение, театр с триумфом выступает с пьесами национальной драматургии: «Чингисхан» И.Оразбаева (1992 год), «Рано прозрел в поисках истины..» по роману «Путь Абая» М.Ауэзова в постановке легендарного Азербайджана Мамбетова (1995 год), «Хан Кене» М.Ауэзова (1997 год). В это же время гремят по стране спектакли «Борис Годунов» А.Пушкина и «Бесы» Ф.Достоевского.

Начало 2000-х ознаменовалось многочисленными поездками коллектива театра на международные фестивали и успешными гастролями по городам Казахстана. В их числе – участие и получение Гран-при в Республиканском фестивале драматических театров в г.Петропавловске  (2001 год); участие и победа в Международном фестивале творческой молодёжи «Шабыт» (2001, 2003 и 2004 года); участие в Международном фестивале русских драматических театров России и стран ближнего зарубежья в Саранске (Мордовия, 2006 год), по итогам которой коллектив был приглашен на гастроли в Москву.

В 2007 году театр возглавил Заслуженный деятель искусств РК Касенов Еркин Тлеугазинович, и с этого момента театр начал стремительный путь наверх, ежегодно получая признание не только в России и странах СНГ, но и в Азии и Европе. Так, в том же году театр выступил на Международном театральном фестивале, проходившем в рамках Всемирного конгресса, посвященного году русского языка в Гранаде, и стал его лауреатом. Начиная с 2007 года театр постоянно получает приглашения от Международного фестиваля русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России» (Санкт-Петербург), на котором выступал в 2007, 2010, 2012, 2015 гг.

С 2007 года столичный театр им. М.Горького входит в Ассоциацию русских театров, созданную по инициативе Центра поддержки русских театров за рубежом при Союзе театральных деятелей Российской Федерации города Москвы. В том же году впервые премию Московского правительства «Соотечественник» за пропаганду русской культуры и искусства на территории Казахстана вручили Народному артисту Кыргызстана С.Матвееву, Заслуженной артистке Казахстана Н.Косенко, Л.Абасовой.

В 2008 году горьковский театр стал не только единственным казахстанским театром, принявшим участие в III Международном театральном сезоне, посвященном творчеству У.Шекспира в Пекине, но и оказался единственным представителем СНГ – на суд зрителей представляли свои спектакли коллективы из Китая, Израиля, Литвы и многих других европейских стран.

В 2009 году состоялись гастроли театра в южноуральской столице России –  Челябинске. Коллективу театра был оказан очень радушный прием со стороны руководства города и театра. На открытии и закрытии гастролей присутствовали Министр культуры Челябинской области г-н Макаров С.В., представители городской администрации, Союза театральных деятелей РФ и актеры театров г.Челябинска. Также в 2009 году, а после и в 2010 театр принимал участие в XVII и XVIII Республиканском фестивале драматических театров.

В рамках 20-летия Независимости РК в 2011 году театр принял участие в III Международном фестивале драматических театров республик Северного Кавказа и государств Черноморского, Каспийского регионов, который проходил в городе Махачкале в Дагестане. На суд российского зрителя и членов международного жюри кроме театра Горького свои спектакли представили 16 театров из 12 регионов России, а также театры Израиля и Германии. Горьковцы привезли спектакль по культовому роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» в постановке талантливого режиссера Гульсины Миргалиевой, и вызвали настоящий аншлаг.

В том же 2011 году театр принял участие в уникальном гастрольном проекте в Венгрии со спектаклем «Султан Бейбарс» Р.Отарбаева, и вновь снискал одобрительные отзывы со стороны критиков и зрителей. Вслед за руководством театра и постановочной группой они рассмотрели в спектакле глубину и силу, направленную на укрепление мира, дружбы и взаимного доверия между народами.

В 2012 году, во многом благодаря энергии и опыту Е. Касенова, приложившего много усилий для развития театра и популяризации его за пределами СНГ, театру был присвоен статус «Академический». Разумеется. почётный статус «Академический» налагает на коллектив театра особую, более высокую ответственность, однако он сопряжён и с большим количеством приятных и волнительных моментов. Так, начиная с 2013 года театр успешно выступает и принимает гостей в рамках фестиваля «Сахнадан салем!», задавая четкий темп работы и служа примером гостеприимства.

В 2014 году театр отправился на гастроли в г. Уфу (Республика Башкортостан), на IV Международный фестиваль драматических театров республик Северного Кавказа и государств Черноморско-Каспийского регионов в г. Махачкалу (Республика Дагестан), на международный  фестиваль «Славянские театральные встречи» в г. Гомель (Белоруссия) и на гастроли в г. Петропавловск.

В Уфе горьковцы выступили на сцене Башкирского Государственного Академического театра драмы им. М.Гафури со спектаклями «Мастер и Маргарита» М.Булгакова, «Одинокая яблоня» А.Оразбекова, «Трамвай «Желание» Т.Уильямса, «Ромео и Джульетта» У.Шекспира, а также музыкальной сказкой «Братец Лис и братец Кролик» С.Астраханцева. Гастроли вызвали большой резонанс: уфимского зрителя покорила тонкая игра актеров и глубокие проникновенные спектакли. Особо горожане отметили спектакль «Одинокая яблоня» по пьесе А.Оразбекова. 

В программе IV Международного фестиваля драматических театров республик Северного Кавказа и государств Черноморско-Каспийского регионов, помимо театра Горького, были представлены 17 русских театров, в том числе из Грузии, Азербайджана, Германии, Болгарии, Македонии и других стран. Спектакль «Последнее причастие», привезенный горьковцами, вызвал большой резонанс: впервые за всю историю фестиваля коллектив русского театра приехал с постановкой по национальной драматургии. Философский смысл спектакля, глубина традиций казахского народа, проникновенная игра актеров – все было верно понято и высоко оценено членами взыскательного жюри и простыми зрителями. По завершении фестиваля театр был награжден почетным дипломом лауреата и статуэткой – символом фестиваля.

На суд взыскательного жюри фестиваля «Славянские театральные встречи», среди которых значились знаменитые критики Андрей Москвин (Польша), Нина Мазур (Германия), Анжелина Рожка (Молдова) и другие, театр представил мелодраму Ричарда Баэра  «Смешанные чувства» в постановке Бекпулата Парманова и Каната Максутова. Спектакль получил высокую оценку и был удостоен почетного диплома.

В 2015 году в г.Санкт-Петербург (Россия) состоялся показ спектакля по пьесе У.Шекспира «Ромео и Джульетта» в рамках Международного  фестиваля русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России». Спектакль открыл фестиваль и получил высокую оценку международного театрального жюри.

В том же году в рамках празднования дня столицы на сцене театра прошел III Международный театральный фестиваль «Сахнадан салем!». Горьковцы представили на суд зрителей и членов жюри спектакль по пьесе Анны Яблонской «Язычники». Нашумевший спектакль получил высокую оценку ведущих мировых и отечественных театральных критиков АйгульУмаралиевой, Еркина Жуасбека, Талгата Теменова и Сании Кабдиевой за высокое актерское мастерство, драматургию и отличную режиссерскую работу.

Еще одно достижение – единодушное признание членами жюри и коллегами спектакля «Язычники» по пьесе А. Яблонской лучшим спектаклем прошедшего в Астане ІІІ Международного фестиваля «Сахнадан сәлем!». Этот же спектакль было решено показать на III Международном фестивале исполнительских искусств «Откровение», проходившем в Алматы. «Язычники» сразу после показа оказались в числе фаворитов, и Тамара Арапова – руководитель отдела международных программ фестиваля «Золотая Маска», дала театру рекомендацию по приглашению на XVII международный фестиваль «Радуга» (Россия, Санкт-Петербург). В Санкт-Петербурге театр стал обладателем обладателем специального диплома Ассоциации независимых критиков. Заслужил одобрительные отзывы критиков и спектакль «Черный монах», с которым театр выступил на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна-2016». На XXI Международном театральном фестивале «Белая Вежа» спектакль «Язычники» был единодушно признан главным событием фестиваля театральными критиками, представителями СМИ и зрителями. По итогам фестиваля Полина Харламова была признана лучшей актрисой и награждена почетным дипломом.

Кроме того, 20 сентября в зале международного Дома музыки Москвы жителям столицы России ГАРДТ им. М. Горького впервые представил спектакль «Томирис – царица сакская» по роману Б. Жандарбекова в рамках «Дней культуры Астаны». Жители и гости Москвы получили уникальную возможность ближе познакомиться с культурой и историей Казахстана: этому способствовала и развернутая экспозиция этноаула, и демонстрация лучших фильмов казахстанского кинематографа последних лет, и, конечно, спектакль «Томирис – царица сакская». Театральный зал Дома музыки в день показа был полностью заполнен, по окончании спектакля зрители несколько раз вызывали артистов на бис и проводили их за кулисы бурными продолжительными аплодисментами.

За 116 лет удачи сменялись победами, за трудностями всегда следовали новые перемены. Обаяние азартной и умной игры, легкой и выразительной условности, неиссякаемой творческой энергии, и, конечно, беззаветной преданности искусству пленили горожан, сделав театр настоящим праздником.

В течение многих лет театр давал своим зрителям уроки литературы, пройдя с ними вековой путь мировой классики с античных времен до Чехова и Уильямса. Здесь царили Шекспир и Мольер, Пушкин и Достоевский, Горький и Сейфуллин, Симонов и Булгаков, Розов и Алимжанов, Дударев и Ауэзов.

Сейчас в репертуаре театра около 30-ти спектаклей по произведениям отечественной и мировой драматургии, представляющих широкий спектр жанров и эстетических направлений, интересных зрителям всех возрастных категорий. Обязательной традицией театра стало воспитание своего зрителя с самых юных лет. Так, для маленьких ценителей театрального искусства в репертуаре представлено 12 сказок.

Сегодня русскую драму представляют: главный режиссер - Заслуженный артист РК Бекпулат Парманов и главный художник - «Мәдениет қайраткері» Канат Максутов. На сцене театра играют популярные и любимые артисты: Заслуженная артистка РК, обладательница ордена Дружбы России Наталья Косенко, Народный артист Кыргызстана, «Мәдениет қайраткері» Сергей Матвеев, ведущие мастера сцены Владимир Иваненко (обладатель ордена «Кұрмет»), «Мәдениет қайраткері», «Ерең еңбегі үшін» Людмила Крючкова, Заслуженный деятель искусств РК Роман Чехонадский, «Мәдениет саласының үздігі» Нина Дроботова, Зинаида Абаназиди, Наталья Матвеева, «Ерең еңбегі үшін» Денис Анников, «Мәдениет қайраткері» Маргарита Мухаметдиева, «Мәдениет қайраткері» Александр Корженко и «Мәдениет қайраткері» Лариса Лебедева, а также Светлана Фортуна, Иван Анопченко, Болат Кирибаев, Игорь Седин, Анастасия Воронцова, Мария Цыганкова, Ульяна Апрельская, Евгений Карачаров, Полина Харламова, Данил Хомко, Денис Юкало, Сергей Маштаков, Наталья Лысенко, Дмитрий Маштаков, Максим Ященко, Оксана Бойко, Александр Лукашевич, Екатерина Максим, Айжулдыз Багланова и Санжар Рахимов. Многие артисты нашей труппы награждены званиями и медалями, в том числе и российскими, за актерское мастерство и вклад в культуру.

Шаг за шагом, привлекая и открывая новые имена, театр формирует репертуар, стараясь идти в ногу со временем. О чем бы он ни говорил, к какой бы исторической эпохе не обращался, – его раздумья всегда о сегодняшнем дне. За 116 лет своей интенсивностью, особой созидающей силой он воздействует на нашу жизнь, делая ее чище, богаче и ярче.